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风光摄影中的视觉艺术

2019-06-25T15:01:51+00:002019-06-25|评测&分享|

 

在风光摄影中有一个神奇的时刻,就是当你找到好的拍摄位置,拍摄对象也处于好的角度,然后沐浴在完美的光线中,并且,手中的相机也快速捕捉到了场景的完美构图。这些时刻可遇不可求,想要创造这样的时刻通常比较复杂和困难。

 

这就是“视觉艺术”。

 

我将这个过程分解为三个元素,我称之为“创造性三位一体”。主题、光和构图构成了三位一体,而激发它们的是时机。

 

在这个由三部分组成的系列文章中,我将重点介绍一个值得我们关注的元素:构图。构图是场景中主题的安排。在创作成功的作品时,有很多技巧可以运用,你可能听过很多所谓的规则,比如“三分法”。“三分法”是一种非常基本的技巧。

 

还有许多其他的构图规则和技巧可以使用。如果你学会了很多拍摄技巧,那么你将有能力运用所有有利于你的规则和技巧去完美表现你的作品。

 

为了成功地执行(有时甚至是打破)组合规则,你需要培养三种基本技能:

 

1.预先想象你的构图,这样你就可以在脑海中寻找特定的主题。

2.能熟练操作相机的拍摄技能,以最佳方式显示你的意图,捕捉预先可视化的构图。

3.在处理图像时候,你要明确你想要的画面效果。

 

开发这三项技能,你将能够创建许多出色的图像。但要获得所有这些技能并不容易,而且每个拍摄技巧都需要去不断的练习。当然,如果没有经过正规的训练,并且相机处于“P”(程序)模式,你也可能拍摄到不需要后期处理的惊人图像,但几率很低。

 

简化构图

 

如果你对构图的研究还不熟悉,一个好的起点就是让你的构图保持简单。摄影是减法的练习。当有机会消除时,就去做!从你的相框中消除不需要物体的最好方法之一,就是靠近你的拍摄对象。这是引导观众视线到达主题的路径。通过省略前景中的混乱来帮助引导视线。此外,让杂乱远离框架的边缘和角落,并确保你选择的主题是画面的焦点。

 

 

这张新西兰编织河的照片只是整个景观的一小部分。通过消除地平线,周围的山丘和农田,我把河流作为焦点和主题。

 

为了更简单,我建议首先通过黑白模式拍摄来培养你的构图技巧。创建黑白作品,直到你掌握它,然后再添加颜色。对于那些刚接触摄影的人来说,这应该是一种常见的做法。当然,没有必要整天只拍摄黑白照片,但在学习和考虑构图时,这是一种有助于训练眼睛的有效方法。

 

我还是偶尔拍摄黑白照片,以帮助我在野外拍摄时看构图。提示:如果你希望在现场看到黑白的原始相机文件,但保留颜色数据以便以后编辑,只需将“图片控制”设置(或类似设置,取决于你的相机品牌)更改为单色。这将在相机中显示图像的黑白jpeg,同时将所有颜色信息保留在原始文件中。

 

 

通过非常接近花朵,让花填满构图,把前景中所有让人分心的草都从视野中消除了。我的相机离前景只有14英寸,离小花大约18英寸。

 

为了帮助理解构图的复杂性,我在下面列出了我在拍摄过程的任何一个步骤,从概念化图像到在野外设置三脚架,再到在计算机上裁剪,这一列表的构图考虑对我都非常有帮助。

 

主题

 

 

在这幅图中,你认为主题是什么?是峡谷,云还是前景岩石?我在拍摄这张照片时的目标是在柔和多云的午后光线下,当对比度较低时,展示这个地方的比例。这将有助于定义下面峡谷的所有特征,而不将它们隐藏在阴影中。当太阳在最后一刻突破并照亮了远处的云层和峡谷的岩壁时,光线实际上破坏了我原来的意图。这些东西永远不可预测,所以我改变了我的构图并包含更多的天空,以显示云中所有伟大的颜色和纹理。一旦我做了这个小小的改变,我相信对这个主题的定义就变得更加困难了。

 

照片中最重要的元素是主题。许多人会争辩说,光是最重要的,对于某些图像来说,光确实很重要。但我坚持认为,主题是最重要的,如果主题足够引人注目,即使光线不好也能吸引观众。如果“光”比主题更令人兴奋,当这种情况发生时,一定要抓住机会,好好利用。

 

 

在这个场景中,主题是溪流。云朵被用来在暴风雨的背景下描绘溪流,创造了一点神秘感。这种方法并不像这个组合中的溪流那样明显,它只是整个框架的一小部分。

 

定义你的风景场景中的主题将有助于你用最好的方式来构图、照亮和描绘它。

 

考虑到这一点,在风景摄影中寻找主题是一项挑战,因为这并不总是很明确。当然,如果你在拍摄野生动物,那么主题就很明确:那就是动物。但对于本文,我将主要关注风景图片。

 

 

这个场景的主题是云。这是用5张照片合成的全景图。描绘云彩形状的唯一方法是包括一个非常广阔的视野。一个普通的广角镜头是不会在天空中显示出美丽的线条和它们在水下的反射。实际上,要“看到”这种类型的作品是一个挑战,因为直到五个图片合成在一起之后才意识到这一点。接近可视化这样的场景的唯一方法是使用你的周边视觉。

 

引导线

 

这是我最喜欢的话题。景观构图中的一个强大元素是引导观众视线到达画面的主题。不是所有的图像都需要,但在大多数景观场景的创作和后期处理中,都会有引导线,这是我的指导思想。

 

 

在这张图片中,我的目的是让观众首先看到画面右侧前景中的突出树木,然后再看到左侧前景中较远的树木,最后到达背景中右侧明亮的山峰。

 

这不是像我们在通往目的地高速公路上看到的那样,用箭头和虚线来表现,而是用一些微妙的方法来完成的。而这些方法在一开始可能是观众意识不到,或者不会承认的。这更像是一场魔术表演,魔术师们在不展示他们技巧的情况下娱乐观众。

 

人类在第一次看到任何东西时,会立刻下意识地找到一个重要的顺序。在任何场景中,最主要的吸引力是亮度和对比度,其次是其他一些刺激物,如颜色和形状。这是多年的生存实践留下的一种本能,避开致命的生物和生存是首要任务。当你考虑艺术和摄影时,你必须意识到所有的观众对你的图像都会有同样的反应。在所有的图像中都有一个发现的顺序,有些图像比其他图像更长、更复杂。我们在任何场景中观察对象的顺序都是创建路径的原因,引导观众从第一个到最后一个。我必须指出的是,画面的主题可以让观众第一个看到,也可以是第四个看到,这取决于你作为摄影师的能力。作为一名风光摄影师,你要创建这条引导线,给你的观众一个视觉旅程。

 

 

这张图片有一个稍长的引导线路径,从山顶开始,上面是山脉和多云的天空,最后是湖中的巨石。我故意等着海浪拍打最右边的岩石。这样做是为了引导观众以一种交叉的模式浏览场景,这需要更多的时间来发现。

 

长宽比

 

照片的长宽比对我们对图像的感知力比你想象的要大。例如,当你看到一个正方形的图像时,你会怎么想?

 

我们都知道Instagram最初只需要正方形的图像。尽管现在它们允许发布各种比例的照片,但人们一谈论正方形图像就会想到Instagram。因为在Instagram之前,所有的方形图像都与中等格式的相机相关联。比如大幅面电影4×5,35mm电影3×2。最近调整的长宽比是16×9,这是现代电视和计算机显示器的长宽比例。

 

当然,这些长宽比中的任何一个都可以从任何相机中创建,那么对于某些长宽比来说,什么样的比例更具有吸引力呢?

 

目前最广泛使用的长宽比是3×2。这可以追溯到OskarBarnack,他在1925年被Leitz Camera雇用为其新的手持相机创建格式。以前,通常是8×10英寸大小。为什么这种格式在近100年的时间里,以及从电影到数字的转变中一直被运用这个行业?这可以归因于它是最接近黄金矩形的比例。

 

 

大胆而清晰的水平线条使其呈现水平16×9的长宽比

 

黄金矩形被认为是自然界中最令人愉快的比例。比例为1:1.618,约为13×8,在人类历史上一直使用。例如吉萨的大金字塔、帕台农神庙和巨石阵。据说蒙娜丽莎也受到了黄金矩形的影响。

 

我有一些最喜欢的景观图像长宽比。水平为2×1、5×4、16×9。垂直方向是4×5。我并不总是拍摄这些长宽比,但当我制定一个图像时,它们通常会浮现在我的脑海中。

 

 

新西兰的库克山,冰川的长宽比为4×5,显示了它的巨大高度。

 

一旦我找到了主题并确定了如何引导观众的视线,我就开始考虑长宽比。许多比例只适合于某个特定的场景。有时,在匆忙中,最好用额外的空间捕捉图像,以便在后期处理中进行裁剪,但对于景观摄影中的大多数情况,有足够的时间来考虑长宽比对图像的影响。拍摄后的修剪方法可能会导致其他问题,会太过干扰和分散边缘周围的东西,并损失画质。

 

图文/Marc Muench

编辑/Emily